把時間停留在未完成的樣子。
「因為有這個案子，guudpin design 才成立。」質定制作 guudpin design 為空間設計工作室，台北和高雄的設計案都有承接，但是回望起點，他們第一個完成的作品是永真急制 Workshop 高雄工作室。
當時隨高雄設計節進行期間，平面設計師聶永真和其團隊，偶然落腳由第一銀行老倉庫改造的駁二共創 2 號基地，進駐台北以外的第一間工作室，他和有建築背景的設計師夥伴燻雞，都很喜歡老倉庫天花板舊樑上，留下來的數字標記和水泥質感。
燻雞很喜歡日本 SANAA 建築事務所的空間，在初步討論階段，想像工作室裡有很多小房子，小房子內是同仁辦公室，小房子外的地方則是團隊互動區，破除工作空間制式化。質定制作的設計師 Sam 和 Pin 觀察室內環境，轉化概念並做延伸，將「小房子」集結為大方塊，建構起辦公區，接著結合開窗設計，創造與空間互動的豐富視覺層次。
使用行為定義開窗尺度
「坐下來不會被看見，但站起來就可以和吧台互動。」Sam 提到的大方塊工作區，規劃於入門後。白色方盒形成玄關牆，既定義動線也作分流。白牆上有數個開口，包含門框、方窗、橫窗，窗口高度設定在坐下來不會被看見，但是站起來便能與空間其他場域互動的連結設計。其中，方窗刻意維持在能夠輕鬆靠手的高度，讓彼此交談對話時，形成一種趣味性，回應港口老時光的悠閒餘裕。
橫窗看出去的位置，正對空間最顯眼的結構柱。既然無法拆除，便在柱子周遭貼附鏡面，藉由鏡子反射虛實場景，同時輝映白色方盒窗口的視覺趣味，讓位在港口老倉庫旁的二樓工作室，不會只有遠眺藍天、海岸、碼頭的自然景觀，室內也擁有多層次的變化。
白色方盒以外的區域，沒有固定實牆，任由桌椅隨性擺放創造自由留白。使用者期許空間展現極致的無機美感，藉由俐落甚至銳利的幾何與直線共構，形塑空間的冷峻質地。進而，中島吧台採用不鏽鋼鍍鈦呈現霧面，零指紋、柔和地反射南國燦陽。
中島後方的鏤空展示櫃具有雙面機能，背面善用屋內挑高三米八的優勢，以階梯設計延伸多重視角的層次感，同時也能拾級而上，從位置較高的櫃體拿取物品。
正面上半部是穿透設計，特別選用兩公分厚層板詮釋冷調空間的纖細；下半部則是封閉式櫃體，增加這面類似屏風的櫃體更有穩定度，並有規劃海報收納層，方便收藏平面設計樣本或珍藏海報等印刷品。
相關單位整理老倉庫空間狀態之際，原本預計抹去梁上的數字，但是那份代表從前歲月的痕跡被聶永真保留下來，以空間交會過去與現在。「我們有很大動作是在修復空間的時間感。」柱子如同時間的框架，Sam 和 Pin 特別委託塗料廠商，打造與柱子的水泥質感相近的漆料，詮釋時間軌跡的一致性。
訪談間，不免好奇探問，以空間設計師角度與平面設計師的使用者溝通時，有什麼特別印象深刻的地方？Sam 直率地說，聶永真與燻雞對顏色要求很精準，在梁柱、櫃體、方盒與牆面都分別呈現不同的灰色或白色，呈現了永真急制 Workshop 高雄工作室獨有的個性與協調。
此外，工作室施工期間適逢夏季颱風高峰期，雨水不禁滲入室內，在霧面 Epoxy 地板上產生水痕，但是水痕效果卻意外地好，從而成為設計亮點之一。
燻雞是喜歡收藏傢俱的人，工作室的桌椅配置很自由，Sam 和 Pin 特別選擇黑白根大理石打造成茶几，在無機空間裡增加戲劇張力，而隨著時間持續走遠，工作室裡的物件也時常變換，反映跳脫制式，適應偶然的空間期許。
由於高雄港口的陽光著實熱情，具有兩面轉角採光的工作室，必須套用兩層白色紗簾校正光的亮度和熱度，進而為空間捎來最自然的光感，也讓生長於室內的綠樹植栽生意盎然。雖然工作室以「無機」為主軸，但是透過人、光線和植物的有機變化構成溫度，雖冷冽卻富有情感，一如永真急制的設計富含創意巧思。
