743 ART Lab藝術空間座落於上海的M50藝術創意園區,集結藝術家工作室與其創作展品,作為實驗型空間。弄設計的主持設計師汪昶行,與團隊設計師王嘉祥、張旭融入中國園林的設計觀點,善用動線的曲折與光影的明暗,創造鮮明對比,以視線創造空間遊園的強烈感知。
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南北兩大機能區
藝術空間的室內格局深12.5公尺,面寬7.7公尺,高度4.5公尺。由於座向面朝西南方,場域大抵分為南北兩大機能區,以採光良好的南面,規劃為創作畫室;北面則配置主要入口、廊道、廚房、衛浴與儲藏室等生活機能,並利用樓高優勢增加夾層,讓藝術家於此靜心冥想。
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沒有樹木的園林意象
「即使沒有花草樹木,也成園林。」設計團隊擷取建築師董寯的《董寯文選》,期許藉由中國園林中的起伏錯落、曠奧,創造一座沒有樹林,依舊能感受時空變化的室內園林。
從玄關而起,牆面色系刻意壓暗、略有些微視線遮蔽的曲折動線,有意識地將視線引導至前方的明亮空間。創造壓縮後釋放的視覺與體感張力。連結南北向機能場域的廊道,配合佇立在室內中心的結構柱,均利用黑色系呈現鮮明的明暗對比,在光線襯映之下,從廊道望見的室內景觀展露著朦朧感,即是設計團隊希望呈現的視覺效果。猶如在中國園林裡無法一眼望盡,勢必得要向前探步才能知曉的逸趣。
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材料創造自然的永恆
「743」名稱源於藝術園區的門牌號碼,弄設計從數學角度切入觀察,7、4、3雖然永遠無法構成一個三角形,卻也象徵了它的多變與不被定義,精準表達出藝術家屋主之於藝術的認知:永恆與無常。
而「永恆」在空間設計裡,便表現於帶有質樸、原始特質的水泥。設計團隊保留既有水磨石地坪。在南向生活場域裡,設計團隊利用水泥量體結合夾層階梯,創造出許多幾何量體,可以為桌、為椅、為書架。「我喜歡真實的、質樸的材料,因為他們可以呼吸,隨著時間慢慢變老。」設計團隊透過水泥為空間注入質感與色彩。
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自然斑駁的萬變無常
為了平衡灰色調,夾層上方以溫煦的膠合板與榻榻米,鋪敘屋子裡的暖色系。沿著牆面構築的全面櫃體,蘊有充足收納空間。支撐著梁體的白樺枯木展現著斑駁的歲月痕跡,然而,原本以枯槁的樹木,居然在某日開出了新芽,「這不正是生命力最好的體現嗎?」
「自然是樸素的,但又極具能量。」彷彿無形間亦呼應了無常,由水泥、枯木和光影在空間展演自然任時間流逝,油然而生的歲月靜好。
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光的重要性
光,於此空間裡扮演著最柔軟的裝飾元素,依循空間尺度而塑形,在牆面、結構和量體之間盈現陰暗面,物件因而變得立體,遠觀場景卻隨之朦朧,時間緩慢地流動,刻印在藝術家的印象裡,轉化成情緒、靈感與精神嚮往。以設計,使光影藉由空間走入內心,創造變化。
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空間的設計觀點與視角
藝術空間裡,除了外地收來的古件家具,也有藝術家自行創作的單品。水泥架構的平台上,以生鏽的工字鋼樑搭配茶色玻璃延伸成桌几,揉蘊著光陰軌跡,也呼應了弄設計於此處期許表達的設計觀點。
雖然以往,柱子常是令人頭痛的結構條件,但是經過空間場域的安排,卻能成為引導視覺、動線和生活習慣的重要元素之一,藉由743 ART Lab藝術空間的設計思維,又再賦予觀看空間的不同視角。
- Information
- Project: 743 ART Lab
- Purpose: Studio
- Design Studio: 弄設計
- Location: Shanghai, China
- Photography: Heinong
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