743 ART Lab藝術空間座落於上海的M50藝術創意園區，集結藝術家工作室與其創作展品，作為實驗型空間。弄設計的主持設計師汪昶行，與團隊設計師王嘉祥、張旭融入中國園林的設計觀點，善用動線的曲折與光影的明暗，創造鮮明對比，以視線創造空間遊園的強烈感知。
南北兩大機能區
藝術空間的室內格局深12.5公尺，面寬7.7公尺，高度4.5公尺。由於座向面朝西南方，場域大抵分為南北兩大機能區，以採光良好的南面，規劃為創作畫室；北面則配置主要入口、廊道、廚房、衛浴與儲藏室等生活機能，並利用樓高優勢增加夾層，讓藝術家於此靜心冥想。
沒有樹木的園林意象
「即使沒有花草樹木，也成園林。」設計團隊擷取建築師董寯的《董寯文選》，期許藉由中國園林中的起伏錯落、曠奧，創造一座沒有樹林，依舊能感受時空變化的室內園林。
從玄關而起，牆面色系刻意壓暗、略有些微視線遮蔽的曲折動線，有意識地將視線引導至前方的明亮空間。創造壓縮後釋放的視覺與體感張力。連結南北向機能場域的廊道，配合佇立在室內中心的結構柱，均利用黑色系呈現鮮明的明暗對比，在光線襯映之下，從廊道望見的室內景觀展露著朦朧感，即是設計團隊希望呈現的視覺效果。猶如在中國園林裡無法一眼望盡，勢必得要向前探步才能知曉的逸趣。
材料創造自然的永恆
「743」名稱源於藝術園區的門牌號碼，弄設計從數學角度切入觀察，7、4、3雖然永遠無法構成一個三角形，卻也象徵了它的多變與不被定義，精準表達出藝術家屋主之於藝術的認知：永恆與無常。
而「永恆」在空間設計裡，便表現於帶有質樸、原始特質的水泥。設計團隊保留既有水磨石地坪。在南向生活場域裡，設計團隊利用水泥量體結合夾層階梯，創造出許多幾何量體，可以為桌、為椅、為書架。「我喜歡真實的、質樸的材料，因為他們可以呼吸，隨著時間慢慢變老。」設計團隊透過水泥為空間注入質感與色彩。
自然斑駁的萬變無常
為了平衡灰色調，夾層上方以溫煦的膠合板與榻榻米，鋪敘屋子裡的暖色系。沿著牆面構築的全面櫃體，蘊有充足收納空間。支撐著梁體的白樺枯木展現著斑駁的歲月痕跡，然而，原本以枯槁的樹木，居然在某日開出了新芽，「這不正是生命力最好的體現嗎？」
「自然是樸素的，但又極具能量。」彷彿無形間亦呼應了無常，由水泥、枯木和光影在空間展演自然任時間流逝，油然而生的歲月靜好。
光的重要性
光，於此空間裡扮演著最柔軟的裝飾元素，依循空間尺度而塑形，在牆面、結構和量體之間盈現陰暗面，物件因而變得立體，遠觀場景卻隨之朦朧，時間緩慢地流動，刻印在藝術家的印象裡，轉化成情緒、靈感與精神嚮往。以設計，使光影藉由空間走入內心，創造變化。
空間的設計觀點與視角
藝術空間裡，除了外地收來的古件家具，也有藝術家自行創作的單品。水泥架構的平台上，以生鏽的工字鋼樑搭配茶色玻璃延伸成桌几，揉蘊著光陰軌跡，也呼應了弄設計於此處期許表達的設計觀點。
雖然以往，柱子常是令人頭痛的結構條件，但是經過空間場域的安排，卻能成為引導視覺、動線和生活習慣的重要元素之一，藉由743 ART Lab藝術空間的設計思維，又再賦予觀看空間的不同視角。
- Information
- Project: 743 ART Lab
- Purpose: Studio
- Design Studio: 弄設計
- Location: Shanghai, China
- Photography: Heinong
